Luledielli është titulli i dy serive të pikturave të natyrës së vdekur nga Vincent van Gogh. Ato janë ndër pikturat e tij më të famshme.

Pikturat e lulediellit kishin për qëllim të simbolizonin lumturinë. Lulet e verdha ishin një metaforë për besnikërinë dhe përkushtimin në letërsinë holandeze. Për më tepër, Van Gogh i konsideroi ato simbole të mirënjohjes.

Seria e parë, e ekzekutuar në Paris në 1887, përshkruan lulet e shtrira në tokë, ndërsa grupi i dytë, i bërë një vit më vonë në Arles, tregon një buqetë me luledielli në një vazo.

Luledielli e famshme është në fakt seria e dytë e pikturave me luledielli nga artisti.

Vincent pikturoi gjithsej pesë kanavaca të mëdha me luledielli në një vazo, me tre nuanca të verdhë ‘dhe asgjë tjetër’. Në këtë mënyrë, ai demonstroi se ishte e mundur të krijohej një imazh me variacione të shumta të një ngjyre të vetme, pa asnjë humbje të elokuencës dhe pa rënë monotoni.

Në mendjen e artistit të dy grupet ishin të lidhura me emrin e mikut të tij Paul Gauguin, i cili bleu dy nga versionet e Parisit. Rreth tetë muaj më vonë, van Gogh shpresonte ta mirëpriste dhe t’i bënte përshtypje përsëri Gauguin me Luledielli, tani pjesë e dekorimit të pikturuar për Shtëpinë e Verdhë që ai përgatiti për dhomën e miqve të shtëpisë së tij në Arles, ku duhej të qëndronte Goguin. Pas largimit të Gauguin, Van Gogh imagjinoi dy versionet kryesore si krahët e Triptych Berceuse, dhe më në fund ai përfshiu
ato në ekspozitën e tij Les XX në Bruksel.

Ajo u pikturua gjatë një periudhe të rrallë optimizmi të ngacmuar, ndërsa Van Gogh priste ardhjen e piktorit Paul Gauguin. Vincenti i vetmuar dhe i pasionuar ishte zhvendosur në Arles, në jug të Francës, ku ëndërronte të krijonte një komunitet artistësh me Gauguin si mentor. Puna ishtë plot dritë, energji dhe ngjyra të ndezura.

Van Gogh e kuptoi menjëherë se kishte krijuar diçka të rëndësishme dhe e shijoi faktin që luledielli i tij ishin aq të dallueshëm sa që funksiononin pothuajse si nënshkrimi i një artisti. Siç i tha ai Theo-s në janar 1889, ndërsa artistë të tjerë njiheshin për pikturimin e luleve të veçanta si bozhure dhe holli, “luledielli është e imja”. “Van Gogh e kuptoi që herët se luledielli ishte një motiv unik tingëllues, të cilin ai mund ta bënte vetë”, shpjegon Christopher Riopelle, kurator i pikturave të pas vitit 1800 në Galerinë Kombëtare.

Kjo, pjesërisht, është arsyeja për popullaritetin e Sunflowers të Van Gogh-ut sot: ato janë një lloj stenografie vizuale për artistin, jeta dramatike dhe e kjo e kulminoie me vdekjen e tij nga një plagë e vetëshkaktuar nga plumbi në 1890, dhe sot e kësaj dite vazhdon të magjepsë publikun.

Për Van Gogh-un, luledielli është produkt i kohës së tij. Bima përfaqëson fazat e ndryshme të jetës; megjithëse shkëlqen fort kur dielli është në zenitin e tij, nuk është më pak frymëzues kur shpërbëhet në heshtje. Në atë kohë, puna e impresionistëve mbi dritën dhe ngjyrën pati një ndikim të madh te piktori. Ai gjithashtu pati dëshirën e papritur për të futur nuanca të kundërta në vajrat e tij. Ton në ton, të verdhë në blu, jeshile në të verdhë; Van Gogh eksperimentoi me ngjyra. Më sovranja nga të gjitha? E verdha, sigurisht.

Bojërat e verdha të gjalla të vajit në Luledielli të Van Gogh-ut u vunë në dispozicion për herë të parë në fillim të shekullit të 19-të. Ai ishte ndër artistët e parë që u përqafui plotësisht.

Sunflowers është e lidhur në sagën e veshit të prerë të Van Gogh. Në Arles, Vincent mori me qira dhoma në atë që ai e quajti Shtëpia e Verdhë dhe mobiloi një dhomë për të akomoduar Gauguin. Ai planifikoi të dekoronte dhomën me piktura luledielli. Më vonë, Shtëpia e Verdhë do të ishte skena e vetëgjymtimit të Vincent.

Van Gogh mori lulet e verdha të përulura dhe i ktheu në vepra ikonike të artit.

Më 30 mars 1987, manjati japonez i sigurimeve Yasuo Goto pagoi ekuivalentin e 39,921,750 dollarëve amerikanë për Still Life të Van Gogh: Vazo me Pesëmbëdhjetë Sunflowers në ankand në Christie’s Londër, në atë kohë një shumë rekord për një vepër arti. Çmimi ishte mbi trefishi i rekordit të mëparshëm prej rreth 12 milionë dollarësh të paguar për Adhurimin e Magit të Andrea Mantegna në 1985. Rekordi u thye disa muaj më vonë me blerjen e një tjetër Van Gogh, Irises, nga Alan Bond për 53.9 milionë dollarë në Sotheby’s. , Nju Jork më 11 nëntor 1987.

Ndërsa është e pasigurt nëse Yasuo Goto e bleu pikturën vetë ose në emër të kompanisë së tij, Kompanisë së Sigurimeve të Zjarrit dhe Marinës Yasuda të Japonisë, piktura aktualisht ndodhet në Muzeun Përkujtimor të Artit Modern të Seiji Togo Yasuda në Tokio. Pas blerjes, u ngrit një polemikë nëse ky është një falsifikim i vërtetë Van Gogh apo një falsifikim i Émile Schuffenecker.

Lulet  e Diellit dhe e Verdha e Van Ghog janë simbolika që e dalloi përgjithmonë artistin.

|Radio Kontakt/ justfunfacts.com